Gritos sordos, gritos callados

El Lazarillo Pacheco

Una sensación de estar soñando todo el tiempo; una cámara inestable, casi como una pesadilla; de pronto despiertas, luego, adormecido, te das cuenta de que sigues soñando. Un viaje entre espacios en ruinas, al ritmo de un sentimiento onírico. Había leído antes de ver la película que Carlos Lenin, realizador de Monterrey, había estudiado con Abbas Kiarostami y desde la primera secuencia me remontó a paisajes contemplativos y cargados de símbolos del realizador iraní.

“La Paloma y el lobo” es una historia de amor rodeada de tragedia; Paloma desea regresar a casa, pero Lobo permanece anclado en un sentimiento de nostalgia y miedo que trae consigo una carga de culpa. Así, los dos sobreviven amándose, a veces intentando amarse, en un lugar víctima del narcotráfico. El tratamiento de este tema está alejado de esa colonización audiovisual que impone la violencia con armas de fuego, explosiones y muertes sangrientas para tratar el tema; en esta historia la violencia a cuadro es muy contenida, asumiendo una postura blindada, hecha así por la violencia, es la lógica más básica de la supervivencia, una precariedad asumida, si no eres tú, soy yo.

De ritmo pausado, por momentos me recordaba el cine de Andrei Tarkovsky, como atrapado dentro de una zona en donde los tiempos se encontraban como recuerdos, pero aquí para “el lobo” era una pesadilla que lo acechaba y lo iba dejando cada vez más sumido en la oscuridad. Paloma, por su lado, quiere regresar y olvidar que viven en ese lugar árido y en ruinas. Las escenas de ambos, igual que recuerdos construidos sin uniformidad, y más bien como en un flujo de imágenes discontinuas, me hicieron sentir embriagado con el sentimiento romántico de Won-Kar Wai; este sentimiento, entre Paloma y el Lobo, bien puede ser el reflejo de Chow Mo-wan y Su Li-sheen, otro tiempo, otro contexto, pero el amor siempre sobreviviendo… o como diría Jim Jarmusch: Solo los amantes sobreviven.

Además de un drama, es un cine con un tinte de realismo mágico, una exploración que se permite hacer el realizador alejándose del terreno seguro de una narrativa convencional, aún siendo su ópera prima.

Como audiencia, eso siempre se agradece: encontrar esos retos narrativos y rítmicos que te puede ofrecer una historia. Si quieren ver más de este trabajo que podría llamar un retrato de un recuerdo, les recomiendo revisar “24º51’ Latitud Norte”, un trabajo previo del realizador, en donde inequívocamente el cine asume la postura de un diario personal y, por qué no decirlo, del de una época del cine.