Este 28 de febrero, el MACQ abrirá sus puertas a las exposiciones: “Cómo lamer una perla”, de Alonso Bravo; “Subliminal”, de Kevin Artavia, y “Dejar que el rojo se convierta en azul”, de Karl Stengel
A partir del próximo 28 de febrero el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ) vuelve a ser punto de encuentro y pluralidad artística con las tres exposiciones: “Cómo lamer una Perla”, de Alonso Bravo; “Subliminal”, de Kevin Artavia, y “Dejar que el rojo se convierta en azul”, de Karl Stengel. Estarán abiertas al público de martes a domingo, de las 10:00 a las 18:00 horas, con entrada libre.
El artista queretano Alonso Bravo aborda inquietudes profundas a manera de autobiografía visual, reflexiona su existir como un disidente, queer y mexa, que busca conciliarse a sí mismo con su deseo.
“Cómo lamer una perla”, curada por Kutratrix, se conforma por obras plásticas, en su mayoría pinturas de técnica mixta y formatos diversos que confluyen para generar un lenguaje simbólico que entrelaza cualidades estéticas como la belleza y lo grotesco, como partes inherentes a la vida, piezas con las que Bravo genera un ejercicio de visibilizar las disidencias sexuales y reflexionar acerca de las relaciones no hegemónicas de afecto.
En cuanto a “Subliminal”, a través del uso de la cerámica, las resinas y el dibujo, Kevin Artavia abre su imaginario más íntimo, donde el inconsciente y los secretos se materializan en personajes vibrantes y misteriosos.
La exposición del artista costarricense estará abierta hasta el 27 de abril, tiene la curaduría de Itzel Tovar y retoma el principio de la creación de seres místicos, en su mayoría alados, con características zoomorfas (escamas, garras, plumas) que se combinan con elementos propios de la especie humana como máquinas u ornamentos arquitectónicos o cotidianos.
Finalmente, en las salas del MACQ podrá visitarse hasta el 18 de mayo la exposición “Dejar que el rojo se convierta en azul”, del artista húngaro Karl Stengel, quien en vida desarrolló su obra entre la abstracción y la representación sintetizada de la realidad, evocando diálogos entre vanguardias pictóricas del siglo XX, la poesía y la música clásica.
La curaduría de Ury Enríquez es una selección de 21 piezas de dibujo, pintura y técnica mixta sobre papel que acercan al legado de Stengel y sintetizan la visión del autor sobre el acto de crear: fluir en libertad.
